WASHINGTON IRVING, los Cuentos de la Alhambra.

Daguerrotipo de Washington Irving (copia moderna de Mathew Brady, original de John Plumbe).

Washington Irving es uno de los escritores de finales del siglo XVIII y principios XIX, más populares de la literatura universal. Editor, novelista y diplomático, seguramente le conoceréis como el autor de La leyenda de Sleepy Hollow (el jinete sin cabeza). 

El Belén napolitano de los duques de Cardona (el Belén de la Casa Ducal de Medinaceli)

Por tercer año consecutivo, el madrileño Centro centro pone a disposición de todo aquel que se acerque al Palacio de Correo de Cibeles un Belén napolitano de exquisita factura que hará las delicias de toda la familia durante las celebraciones navideñas (aunque realmente podrá disfrutarse hasta el 2 de febrero).

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN (1915) de David Wark Griffith

Al abordar esta obra, por un lado nos plantea cómo se articula un discurso específico a través de los medios técnicos, y por el otro, cómo es percibido este mensaje por el público. El cine como medio de expresión, y en ocasión de resignificación, de las heridas que siguen abiertas por una guerra, en nuestro cine se ha tratado hasta la saciedad.

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO de Carl Theodor Dreyer, 1928.

Cartel estadounidense de La Pasión de Juana de Arco, 1929.

Dreyer filmó esta gran obra cinematográfica en 1927, estrenándose un año después, siendo contemporánea a la filmación y estreno de la primera película de cine sonoro: El cantante de Jazz. La obra de Dreyer manifiesta, de manera clarísima, el poder de los elementos estrictamente cinematográficos para desarrollar un relato fílmico.

Palacio del Marqués de Dos Aguas. Un tesoro barroco en el corazón de Valencia.

En uno de los barrios más acomodados de la capital del Turia, se encuentra un pequeño tesoro arquitectónico y actual sede del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. Se trata del palacio que mando construir la familia Rabassa de Perellós en Valencia, una saga de rancio abolengo que ostenta el señorío de Dos Aguas desde 1496, como residencia familiar en la ciudad. Conocido como el Palacio del Marqués de Dos Aguas, es la obra civil más emblemática del barroco valenciano y su fachada alberga una de las portadas más hermosas del mencionado período artístico.

Calles y rostros de Berlín en las colecciones Thyssen-Bornemisza.

GROSZ, George. Metrópolis, 1916-1917. Óleo sobre lienzo. 100 x 102 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

“Pintemos aquello que tenemos cerca, ¡el mundo de las ciudades!” Ludwig Meidner, Instrucciones para pintar la gran ciudad.

Rembrandt: desnudos. En el Museo Carlos de Amberes.

Rembrandt, Rembrandt dibujando junto a una ventana, 1648, 160 x 130 mm, Biblioteca Nacional de España.

El nuevo Museo de maestros flamencos y holandeses Carlos de Amberes, inaugura su programa de exposiciones temporales con una selecta muestra de once grabados de Rembrandt. Hasta el próximo 2 de febrero de 2015, podremos deleitarnos con las piezas procedentes de la Fundación Custodia de París y la Biblioteca Nacional de España.

Las poesías de Tiziano para Felipe II

Tiziano, Dánae, 1551-53. Oleo sobre lienzo, 192, 5 x 114, 6 cm, The Wellington Collection, Apsley House

La entrada de hoy se la dedico a uno de los pintores venecianos más influyentes de la historia: Tiziano Vecellio (Belluno, Véneto, hacia 1477/1490 - Venecia, 27 de agosto de 1576); admirado por El Greco, Velázquez o Rubens, en este caso la pequeña muestra  -pero tan trascendente que hará reescribir la biografía sobre el pintor veneciano- explora su fructífera relación con el gran príncipe del Renacimiento, el futuro Felipe II.

Las "animas" de Bernini en el Prado.

BERNINI, Gian Lorenzo. Anima dannata. Mármol, 54 x 25 x 31 cm, 1619. Roma, Embajada de España ante la Santa Sede. Depósito de la Obra Pía

El Museo Nacional del Prado nos tiene últimamente acostumbrados a exposiciones fascinantes pero, en esta ocasión, se han superado con una selecta y exquisita muestra sobre el gran genio de la escultura barroca Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598 – Roma, 1680). Se trata, ni más ni menos, que la primera monográfica que se dedica en nuestro país a un escultor, arquitecto, pintor y dibujante que es referente de la Historia del Arte de todos los tiempos; un talento de dimensiones épicas que fue el auténtico dictador del gusto de la Roma del Barroco.

Impresionistas americanos en el Thyssen.

MANET, Édouard. Amazona de frente. 1882, Óleo sobre lienzo. 73 x 52 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Museé des impressionnismes Giverny, la Terra Foundation for American Art y las National Galleries of Scotland, organiza una exposición que pretende profundizar en la impacto artístico del movimiento impresionista francés al otro lado del Atlántico; para ello se explora la obra de aquellos artistas americanos expatriados, que tuvieron la oportunidad de empaparse del movimiento en Francia, y en el propio devenir creativo de los pintores americanos de finales del XIX que se hicieron eco de las novedades europeas.

El Muro de Berlín: la vergüenza de Europa.

Con motivo de la celebración del 25 aniversario de la caida del Muro de Berlín, se están desarrollando toda una serie de exposiciones en Madrid para conmemorar uno de los hechos más simbólicos de finales del siglo XX. En esta ocasión contamos con la visión del hispanista y profesor británico Craig W. Burrows que, con motivo de la exposición 25 aniversario de la caída del Muro de Berlín que se celebra en el centro de exposiciones del Ayuntamiento de Madrid, ha tenido la generosidad de compartir las siguientes impresiones con los seguidores de Mind-the-art:

Visitando palacios por Salamanca

Salamanca es una de las ciudades más hermosas de Castilla, conocida por ser la sede de la primera universidad española (una de las más antigüas del mundo) y una de las ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (desde 1988). Acoge monumentos tan emblemáticos como la Plaza Mayor, la fachada de la mencionada Universidad, el Cielo de Salamanca o sus dos catedrales. Pero otro de los grandes tesoros de la ciudad son los palacios renacentistas que surgieron en el siglo XVI fruto del auge económico y social que experimentó la urbe. A continuación, pasaremos a nombrar algunos de los más destacables:

Dibujos españoles en la Hamburger Kunsthalle: Cano, Murillo y Goya

GOYA, Francisco de. El príncipe Baltasar Carlos, cazador. Sanguina sobre dibujo preliminar, líneas de enmarque a grafito y sanguina, 268 x 156 mm, 1778 - 1779. Hamburgo, Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett © Hamburger, Kunsthalle / bpk, Foto: Christoph Irrgang

Bienvenido "nuevo" Museo Carlos de Amberes.

El pasado 5 de noviembre el rey Felipe VI inauguraba un nuevo museo para la ciudad de Madrid: el Museo Carlos de Amberes. La institución surge respaldada por el buen hacer de la Fundación Carlos de Amberes, cuya oferta cultural es bien conocida en la ciudad. Focalizado en el arte flamenco y holandés, es un museo diferente al resto de la oferta cultural madrileña por diversas razones que pasaremos a desgranar.

San Sebastián de Alonso Berruguete. Museo Nacional de Escultura deValladolid

Esta obra se trata de una escultura en madera policromada de un joven desnudo casi en su totalidad, a excepción de un paño en la entrepierna, apoyado sobre un tronco de árbol dorado. Su pierna izquierda se encuentra flexionada sobre el tronco, mientras la derecha, sin apoyo, se estira levemente en el aire. Los brazos se encuentran tras la cabeza, encogidos y desproporcionados en  con respecto al resto del cuerpo.  La figura, asimétrica, dibuja una línea serpenteante en la que llama la atención las cinco heridas circulares a lo largo de torso, brazos y piernas de las que brota la sangre. Es por ello que el gesto del rostro, entre cansado y arrebatado, parece indicarnos un momento cercano a una muerte violenta.

Salamanca: una ciudad, dos catedrales. La arquitectura de la "Catedral Nueva" y la "Catedral Vieja".

Salamanca, ciudad castellana de belleza incuestionable, es sede de una de las universidades más antiguas del mundo, de una plaza mayor de excepcional belleza y de numerosos y hermosos palacios renacentistas; además, puede presumir de poseer dos catedrales, la denominada Catedral Vieja y, como no, la Nueva; caso éste en el que la nueva construcción respeta a la anterior, de extrema rareza y que sólo comparte con otra ciudad castellana, Palencia.

Givenchy en el Thyssen, entre el suelo y el cielo.

Gafney, Joe. Hubert de Givenchy rodeado de sus modelos con motivo de la retrospectiva realizada en Japón por sus 30 años de carrera, 1982.

“Decidí que un día sería modisto debido a la admiración que me producía el corte impecable, la elegancia y la modernidad de las creaciones de Cristobal Balenciaga. Tuve la gran oportunidad de entrar a trabajar con Jacques Fath, diseñador joven y de gran talento, y un año más tarde continué mi formación con Robert Piguet. Por entonces conocí a Christian Dior, que estaba preparando la apertura de su propia casa, y me propuso que trabajara con él más adelante.” Hubert de Givenchy.

El estandarte de Mawangdui

El estandarte de Mawangdui, fechado en torno al 206 a.C., es uno de los más destacados ejemplos del arte de la seda de la cultura china. Una obra textil de compleja y fascinante iconografía que fue descubierto en la tumba de la Marquesa de Dou, constituyendo una de las obras más fascinantes del período por su gran carga simbólica ritual y narrativa.

El Auriga de Delfos.

Pitágoras de Reggio, El Auriga de Delfos, 478-474 a.C., bronce, Museo Arqueológico de Delfos, Grecia.

Nos encontramos ante uno de los escasos ejemplos, y probablemente el más conocidos, de las esculturas en bronce griegas. Se trata de una obra procedente de donaciones de los tiranos en santuarios panhelénicos, como Olimpia. En este caso hablamos de Delfos, famoso lugar de la Antigüedad en el que se encontraba el oráculo, dentro de un templo vinculado al dios Apolo.

Obras maestras de la Colección Abelló en el Centro Centro (2 de octubrede 2014 al 01 de marzo de2015)

Modigliani, Amadeo. El violonchelista, 1909, óleo sobre lienzo, Colección Abelló.

La muestra de la Colección Abelló que celebra el madrileño Centro Centro (que tiene su sede en el Ayuntamiento de la capital) es una gran oportunidad para disfrutar de una de las más espectaculares colecciones privadas de arte de nuestro país. El mismo centro parece seguir en la misma línea de dar a conocer al gran público las mejores colecciones privadas como anteriormente hicieron con el Legado de la Casa de Alba o la Colección Masaveu.

Sorolla y Estados Unidos.

Sorolla y Bastida, Joaquín. El algarrobo, 1898, Óleo sobre lienzo, Colección particular, Estados Unidos. Cortesía de Sotheby's © Private American Collection, Courtesy of Sotheby’s 

La Fundación Mapfre, en la Sala Recoletos (del 26 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015),  realiza un imprescindible recorrido por uno de los aspectos más desconocidas de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 23 de febrero de 1863 –Cercedilla (Madrid), 10 de agosto de 1923): su faceta más cosmopolita y comercial desarrollada en Estados Unidos.

 Sorolla y Bastida, Joaquín. ¡Triste herencia!, 1899, Óleo sobre lienzo, Colección Fundación Bancaja, Valencia Foto: Colección Fundación Bancaja, Valencia (Juan García Rosell) 

Sorolla emprende su conquista del mercado estadounidense una vez que es un pintor consagrado en España. Si bien es cierto que los ecos de su participación en certámenes de pintura celebrados por toda Europa (en los que consiguió un notable reconocimiento) llegaron a tierras americanas y le allanaron el camino, el punto de inflexión fue la primera exposición que se celebró en 1909 la neoyorkina Hispanic Society, un rotundo éxito.

En los siguientes años sus obras visitarían otras ciudades como Chicago, Boston, Búfalo o San Luis. Las escenas burguesas del Mediterráneo, con su característica luz, de tono amable y positivo, fascinaron al público norteamericano. Del mismo modo, los elegantes retratos que Sorolla realizaba de la alta sociedad española, también encontraron su hueco en el país americano.

Thomas Fortune Ryan, 1913, Óleo sobre lienzo, The Virginia Historical Society, Richmond, Virginia. Legado de Anne Worrall Ryan. INV. 1992.29 © Virginia Historical Society, Richmond, Virginia

Son creaciones en las que el pintor muestra un estilo propio de una etapa de madurez, seguro en sus pinceladas matéricas, con composiciones muy pensadas y estudiadas, reflejo de una estética depurada. Éstos hechos no pasaron desapercibidos en el mercado artístico estadounidense. Recibió encargos de importantes empresarios (llegó a realizar 54 retratos de personalidades de la sociedad americana), hasta llegó a retratar al presidente William Howard Taft. Entre todos ellos destacó la figura de uno de sus más fervientes coleccionistas: Thomas Fortune Ryan. Éste magnate del tabaco, las finanzas y el transporte, además de retratos y escenas históricas, llegó a poseer más de veinte obras del pintor.

La exposición realiza un recorrido por casi todos los géneros que manejó Sorolla, desde la pintura social, pasando por sus archiconocidas escenas de playa hasta sus retratos y paisajes. Todos ellos fueron mostrados en las exposiciones que realizó en América, cuadros de notable éxito de crítica, público y, por qué no decirlo, de ventas.

Una de las áreas más interesantes de la muestra es la dedicada a los apuntes, manchas y notas de color, pues son pocas las veces que tenemos la oportunidad de disfrutar del proceso creativo de los grandes pintores. En este caso, son obras de pequeño formato, espontáneas, en ocasiones esbozos para lienzos de gran tamaño y en otras piezas que realizaba por el mero placer de pintar. Son notas de luz en las que queda patente la maestría absoluta del valenciano a la hora de captar la luminosidad Mediterránea. Igualmente, sus apuntes en gouache de las vistas urbanas de las ciudades americanas que visitaba, nos dan una visión del sofisticado ambiente en el que se desenvolvía la vida de Sorolla en Estados Unidos.

(Izq.) Sorolla y Bastida, Joaquín. Calle 59, Nueva York, 1911, Gouache sobre cartón, Museo Sorolla, Madrid. INV. 822 © Museo Sorolla, Madrid. (der.) Central Park, Nueva York, 1911, Gouache sobre cartón, Museo Sorolla, Madrid. INV. 826
© Museo Sorolla, Madrid.

En definitiva, siempre es un placer acercarse una y otra vez la obra de Sorolla. Especialmente en exposiciones tan bien organizadas y amenas, como nos viene acostumbrando la Fundación Mapfre. La sensación que queda en el visitante tras recorrer las diferentes salas es que queda claro el motivo por el cual Sorolla es uno de los pintores españoles de finales del XIX más conocidos (y cotizados) a nivel internacional. El complemento perfecto de esta visita sería acercarse al fascinante Museo Sorolla en el Paseo General Martínez Campos, a escasos 15 minutos andando de la Sala Recoletos.

El joven Velázquez: la etapa sevillana

Velázquez, Diego, Vieja friendo huevos, 1618, óleo sobre lienzo, National Gallery of Edinburgh. 

Con motivo de la presentación en sociedad de La Educación de la Virgen hace unas semanas, obra temprana de Velázquez recientemente descubierta al mundo por su poseedor, la Yale University, vamos a realizar un breve repaso por la etapa sevillana de uno de los grandes genios de la pintura occidental, y artista recurrente de este blog.

Tamara de Lempicka, una vida de película.

De Lempicka, Tamara. Retrato de madame Boucard, 1931, óleo sobre madera, colección privada.

Hay pocos datos certeros acerca de los orígenes de Tamara Lempicka. Ella misma dotó a su biografía de un aire de novela romántica (o de relato cinematográfico) que consiguió embaucar a todo su entorno, incluso a su propia hija. Se habla de los posibles orígenes judíos de la artista, de ahí la continua reinvención de sí misma, pues sería un modo de supervivencia ante el imparable ascenso del nazismo en Alemania y la creciente ostilidad hacia el pueblo judío que recorría Europa.

New Museum, New York

Bajo el slogan "New Art, New Ideas", el remodelado New Museum estrena sede. Retoma la vocación de los orígenes de la institución como incubadora de nuevos artistas y espacio de exhibición para las creaciones de artistas vivos, no facilmente asimilables en las exposiciones convencionales y la estructura de las colecciones de los tradicionales museos de arte.

Francesco Hayez: romanticismo italiano.

Hayez, Francesco. El beso, 1859, óleo sobre lienzo, Pinacoteca di Brera, Milán.

El pintor veneciano Francesco Hayez (10 de febrero de 1791 - 21 de diciembre de 1881) es uno de los grandes representantes del romanticismo italiano, aunque un verdadero desconocido fuera de las fronteras del país transalpino. Personalmente tuve la oportunidad de conocer su obra en la milanesa Pinacoteca de Brera, que atesora algunas de sus creaciones más conocidas, pues fue en la capital lombarda donde residió gran parte de su vida.

Andrea Mantegna (1430/31-1506): breve biografía de uno de los padres del Renacimiento.

Mantegna, Andrea, Cámera picta, L´oculo, (1465-1474), fresco, Palacio Ducal de Mantua, Mantua.

Andrea Mantegna (1430/31-1506) nació en una pequeña localidad italiana situada entre las ciudades de Vicenza y Padua. Ésta última, uno de los grandes focos humanistas del siglo XV, además de un importante centro económico y social, fue la urbe elegida por su padre para iniciar a un joven Mantegna, con apenas once años, en el arte de la pintura.

Reapertura de la Gran Galería de la Wallace Collection, Londres.

La "Great Gallery" de la archiconocida Wallace Collection ha sido objeto de una intensa remodelación arquitectónica y museográfica que ha costado más de 5 millones de libras y dos años de trabajo. Un espacio que acoge una de las más fascinantes colecciones de arte clásico occidental. A continuación pasaré a comentar algunas de sus obras "estrella" que podrán verse a partir del 19 de septiembre de 2014.

Mediterráneo: del mito a la razón. Caixaforum Madrid

La Academia de Platón (detalle). Pompeya, 110-80 a.C. Mosaico. Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Sprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei.

"Los que estamos entre las Columnas de Hércules y el río Fasis habitamos una pequeña porción de tierra, viviendo en torno al mar como hormigas o ranas en torno a una charca" Platón.

Una nueva obra se incorpora al catálogo de Velázquez: "La Educación de la Virgen"

Velázquez, Diego (atribuida a), La Educación de la Virgen, 1617-18, óleo sobre lienzo, Yale University Art Gallery.

El Banco Santander y la Universidad de Yale presentan el miércoles 10 de septiembre, por primera vez en nuestro país tras el revuelo que causó su descubrimiento, la obra de etapa sevillana de Velázquez "La Educación de la Virgen", que podrá ser visitada a partir de octubre en una exhibición temporal que se celebrará en la ciudad hispalense.

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson, París Francia, 1992. Gelatina de plata, copia de época @Martine Franck / Magnum Photos, cortesía de Fondation Henri Cartier-Bresson, París.

Teresa de Cepeda y Ahumada: su éxtasis según Bernini.

 Gian Lorenzo Bernini, Extasis de Santa Teresa, boceto en terracota, 47cm, Museo Hermitage, San Petersburgo.

Como buen abulense que soy, tarde o temprano tenía que hablar de Santa Teresa de Ávila. Para ello he rescatado un pequeño estudio iconológico que realicé en mi último año de carrera. Todo estudio de este tipo debe comenzar con una descripción detallada de lo que vemos, no diciendo lo que hemos estudiado de la obra, sino realizando el complicado ejercicio de limitarse a expresar lo que observamos; posteriormente analizamos el asunto que trata la obra, cuáles son sus fuentes literarias y las imágenes o iconografía de la que bebe la obra en cuestión; después hablamos del autor, el significado de la obra, el por qué de su creación, etc. Espero que os guste!

Tiziano, La Gloria.

Tiziano, Vecellio di Gregorio, La Gloria, 1551-1554, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

Es una de las obras más conocidas de Tiziano, firmada en un papel que sostiene San Juan Evangelista y que colgó en el Aula de Moral de El Escorial hasta su ingreso en el Museo del Prado en 1837. El pintor y el emperador mantenían una estrecha relación, como lo refleja el hecho de que Carlos V le nombrara caballero de la Espuela de Oro y Conde de Palatino por sus servicios como retratista y pintor de obras de temática religiosa. Todo ello es reflejo de una fructífera relación y admiración mutua que se prolongo durante más de 20 años.

Dibujos de José de Madrazo en la Fundación Botín.

José de Madrazo, La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos, 1807, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

La sala de exposiciones de la Fundación Botín, situada en Santander, ha reunido un conjunto espectacular de obras de José de Madrazo, un pintor esencial para conocer el siglo XIX español. La muestra se enmarca dentro de proyecto de Investigación del Dibujo de los grandes maestros españoles iniciado por la Fundación en 2007.

El Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa.

El Museo es fruto del amor al arte del financiero armenio Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), que a través de su Fundación, garantizaba la integridad e indivisibilidad de su colección.

Rembrandt en el Prado: Judit en el banquete de Holofernes.

Rembrandt Harmensz, van Rijn. Judit en el banquete de Holofernes, 1634, óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado, Madrid.

El cuadro titulado Judit en el banquete de Holofernes, es el único Rembrandt que tenemos en el Museo Nacional del Prado. Es de los pocos ejemplos, probablemente el de mayor calidad, del gran maestro holandés del XVII en las colecciones españolas (recordemos el magnífico autorretrato de la colección Thyssen), uno de los grandes de la pintura europea que bien merece unas líneas en este blog.

EL último viaje de la fragata Mercedes

Francis Sartorius, La explosión de la fragata española Nuestra Señora de las Mercedes en combate del Cabo Santa María, el 5 de octubre de 1804, 1807, óleo sobre lienzo. National Maritime Museum, Greenwich, London.

Esta exposición casi pudiera parecer que se trata de una novela de ficción sobre piratas, tesoros, misiones de estado y expolio artístico. Pero nada más lejos de la realidad, se trata de una muestra que podría ser el epílogo de un largo viaje que comenzó por el año 2007 cuando el cazatesoros Greg Stemm localizó un barco por error que se trataba de uno de los mayores yacimientos de arqueología subacuática: Nuestra Señora de las Mercedes.

Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón.

Alma-Tadema, Lawrence, Las rosas de Heliogábalo, 1888, óleo sobre lienzo, Colección Pérez Simón, México.

Hace unos años en el Museo del Prado tuvimos la oportunidad de disfrutar de algunas de las piezas maestras de arte victoriano que atesora el Museo de Ponce de Puerto Rico. En esta ocasión, recala en Madrid otra de las destacadas colecciones privadas latinoamericanas de arte inglés del XIX: la Colección Pérez Simón.

El Greco y la pintura moderna en el Museo del Prado.

(Izq.) El Greco, El caballero de la mano en el pecho, 1580, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid. 

(Der.) Amedeo Modigliani, Paul Alexandre ante una vidriera, 1913, óleo sobre lienzo, Ruan, Musée des Beaux-Arts, Don Blaise et Philippe Alexandre, 1988.

Con casi ochenta prestadores, el Prado configura una compleja y fascinante muestra en la que maestro y aprendices, separados por siglos de distancia, superan el tiempo real para sumergirse en un tiempo inconsciente en el que todos conviven.

Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos.

Le Corbusier, Villa Savoye, 1929, Poissi, Francia.

"La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de volúmenes ensamblados bajo la luz (...) Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien (...) Es la condición esencial de las artes plásticas" Le Corbusier, Vers une architecture (1923).

Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo.

"(...) Me gusta ver y emplear mucho blanco; usarlo cada vez más a menudo. Es el color de las relaciones y de la substancia." Josef Albers.

Mitos del Pop. Museo Thyssen Bornemisza. Del 10 de junio al 14 de septiembre de 2014.

Richard Hamilton, ¿Qué es lo que hizo que los hogares de ayer fueran tan diferentes y tan atractivos? (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?), 1992 (basado en el collage de 1956), kunstmuseum Winterthur. Donación de Dr. Frank y Wiltraud Rentsch, 2010.

"El pop art es: popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso, un gran negocio". Richard Hamilton, 1957.

De viaje: The Metropolitan Museum of Art (Nueva York). The Pre-Raphaelite Legacy: British Art and Design.

Frederic, Lord Leighton. Lachrymae, 1894-95, óleo sobre lienzo. Catharine Lorillard Wolfe Collection. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Los Prerrafaelitas galvanizaron el mundo artístico británico desde la segunda mitad del siglo XIX con una visión creativa cuyo eco llega hasta la actualidad. La Hermandad fue fundada en 1848 por Millais, Hunt y Rossetti en oposición al conservadurismo academicista de la Royal Academy of Arts y al convencionalismo de la época victoriana con una clara intención: recuperar un arte más espontáneo inspirado en la pintura flamenca e italiana del primer Renacimiento. En definitiva, su rechazo a la práctica artística academicista de su tiempo, acusada de vacua, les hizo apostar por un arte más sincero y cercano a lo que consideraban la sinceridad del arte.

Van Gogh / Artaud. El hombre suicidado por la sociedad. Museo D´Orsay, Paris.

Man Ray, Antonin Artaud, 1926, Centre Pompidou, París.

"Van Gogh cometió suicidio porque la conciencia colectiva como un todo no pudo tolerarle más"

Yo, Augusto, Emperador de Roma.

 

Cartel de la Exposición Moi, Auguste, Empereur de Rome. París, Grand Palais, desde el 19 de marzo al 13 de julio de 2014.

La más grande de las exhibiciones dedicadas al emperador Augusto en conmemoración del dos mil aniversario de su muerte se celebra en el parisino Grand Palais. Reune 200 obras procedentes de prestigiosas instituciones de todo el mundo, particularmente de Italia, con préstamos excepcionales de los Museos Capitolinos, de los Museos Vaticanos y del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.